06.04.24 bis 12.05.24

Vernissage am 05.04.24 um 19.00 Uhr
Musik: Elke Wunderle

Die Faszination der Arbeit mit Naturmaterial hat die Bildhauerin Barbara Guthy und die Malerin Soana Schüler vor mehr als 20 Jahren zusammengeführt. Ihre LandArt-Installationen erzählen vom ewigen Fließen der Zeit und besonderen Aspekten von Material und Naturort. In ihren gemeinsamen Werken in der Natur wird sichtbar, was in Wirklichkeit ein Grundprinzip des Lebens ist: die stete Veränderung. Diese Unausweichlichkeit, dass nichts bleibt wie es ist, haben die beiden Heidelberger Künstlerinnen schon früh zum zentralen Inhalt ihrer Arbeit gemacht. Neben größeren Installationen wie bei der Bundesgartenschau 2023 in Mannheim oder im französischen Botanischen Garten von Marnay-sur-Seine zeigt die Ausstellung auch kleinere Interventionen, die in Deutschland und dem angrenzenden Europa entstanden sind.

Bei den Objekten für den Innenraum experimentieren die Künstlerinnen mit der Transformation von Naturmaterial, z.B. durch Verkohlen, in Kombination mit Bienenwachs oder anderen Naturstoffen wie Wurzeln. Dabei geht es um die Wahrnehmung der Unterschiede im Gleichen und das besondere Verständnis des Flüchtigen. Die Objekte behaupten sich als fragile Gebilde in stiller Präsenz im Raum - konzentriert auf das Wesentliche der Gestalt und unendlich zart in ihrer Beschaffenheit. Bildhauerische Schwerpunkte bei den organisch-abstrakten Holz- und Steinskulpturen von Barbara Guthy liegen im Spiel mit individuellen Materialbesonderheiten. Soana Schüler abstrahiert in ihren farbstarken Bildern Formen und Strukturen, deren bewegte Oberflächen die Betrachtenden auf kleinste Details lenken.

Begleitprogramm

13.04.24 | 11.30 bis 13.30 Uhr
Tanz in der Ausstellung "Vom Festhalten und Loslassen"

In diesem Tanzimprovisationsworkshop werden wir verschiedene Arten der Wahrnehmung und des Erlebens von bildender Kunst durch das Medium des Tanzes erkunden. Gemeinsam suchen wir nach Antworten zu den Fragen: Wie nehmen wir Kunst wahr? Zu welchen Bewegungen inspirieren uns die Werke? Welche Erfahrungen können wir durch eine tänzerische Auseinandersetzung mit den ausgestellten Werken erlangen?

Unter der Leitung des Künstlerduos Miriam Markl und Amelia Eisen tauchen die Teilnehmenden in die Welt der verkörperten Kunstinterpretation ein und sind eingeladen, sich durch Tanz mit den ausgestellten Kunstwerken zu verbinden. Durch das Zusammenspiel von Bewegung und Beobachtung erkunden wir mithilfe angeleiteter Improvisationsaufgaben die Werke und forschen nach persönlichen Verbindungen. Ziel des Workshops ist es, neue Wege kennen zu lernen, die über die traditionellen Methoden der Kunstbetrachtung hinausgehen. Der Schwerpunkt liegt auf der Wahrnehmung und dem freien tänzerischen Ausdruck als Antwort auf die ausgestellten Werke. Der Workshop beinhaltet u.a. Übungen aus der Bewegungs- und Wahrnehmungspraxis "Peripheral Vision" welche Miriam und Amelia in Island während ihrer Residenzen bei Sìm Residency und Dansverkstadid in Island entwickelten.

Es sind keine tänzerischen Vorkenntnisse erforderlich - dieser Workshop ist offen für alle, die spielerisch erleben möchten, wie wir von bildender Kunst bewegt werden können.

Preis: 40 bis 80 EUR nach Selbsteinschätzung
Keine Vorkenntnisse erforderlich
Anmeldung: markl.miriam@posteo.de
Mehr Info: www.miriammarkl.com/kopie-von-dancing-the-exhibition

05.05.24 | 11.00 Uhr
ArtTalk
Im Gespräch mit den Künstlerinnen Barbara Guthy und Soana Schüler
Keine Anmeldung erforderlich. 

Öffnungszeiten:
Mi. bis Sa. von 14.00 bis 18.00 Uhr
So. von 11.00 bis 18.00 Uhr                                                 



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